LéaPaulikévitch, la mémoire est la sentinelle de l’esprit* 28 Avr, 2022 à 17:51. Tania Hadjithomas Mehanna 28 Avr, 2022. Dernières infos. Dossier nucléaire: l’Iran dit qu’il examine toujours le " texte final " soumis par l’UE 8 Août, 2022; Les Etats-Unis veulent un " véritable partenariat " avec l’Afrique (Blinken) 8 Août, 2022; Maroc: avis favorable de la justice - "La mémoire est la sentinelle de l'esprit". #étudiant #études#paces #medecine #droit #prepa #bac#concours#mémoire #apprendre #revisions #cours #examen #réussite Confidentialité Uncommentaire pour La mémoire : la sentinelle de l’esprit. « William Shakespeare ». geraldine dit : 9 juin 2017 à 7 07 16 06166. belle envolée 1942 mais là encore vous n’obtiendrez rien du tout. La très grande majorité de vos conseillers n’étaient « pas nés » à l’époque. Une excuse qui fait le tour de tout Dijon, je suis bien triste de voir Messigny et Lamémoire est la sentinelle de l'esprit. William Shakespeare. Publicité . Une table ronde enregistrée en décembre 2018. Sophie Blanchet, maîtresse de conférences, Laboratoire Mémoire et Cognition, Institut de psychologie, Université Paris-Descartes-Inserm. Michaël Foessel, philosophe, maître de conférences, Université de Bourgogn. Henry Rousso, Toutevie est un roman, ne laisser pas s'envoler vos souvenirs. Voilà quelques raisons, parmi beaucoup d'autres, pour passer de l'idée à l'acte, de mettre noir sur blanc tout ce que vous portez, en réalisant le livre de votre vie pour la postérité. Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd. Il est venu me chercher dans une cour qui n’est pas la mienne. C’est là qu’on nous rassemble dans ces cas-là, quand ils appellent les parents pour qu’ils viennent. C’est dans cette petite cour que les enfants se mettent à pleurer et à sangloter en chœur. » La scène liminaire des Mauvaises Herbes se passe à Beyrouth, en 1983, et elle fait référence à des souvenirs partagés par de nombreuses personnes qui ont grandi dans ces années-là les bombardements, l’interruption des cours, et le retour chaotique et précipité à la maison, pour se mettre à l’abri. D’aucuns pourraient se dire que ce n’est pas le moment de revivre par la lecture une période aussi anxiogène, alors que Beyrouth vient de vivre l’un des plus atroces chapitres de son histoire, et qu’elle sombre à nouveau dans le chaos, mais ce serait une erreur de croire que le premier récit de Dima Abdallah est un roman sur la guerre. Il s’agit avant tout d’une histoire d’amour entre une petite fille et son père, qui partagent la même sensibilité, la même fragilité et le même ses douze ans, l’héroïne habite à Beyrouth avec sa famille, qui est contrainte de déménager régulièrement pour fuir les affrontements armés des différentes factions. Finalement, la mère et ses deux enfants décident de s’installer en France, laissant derrière eux un père inconsolable. Pour le personnage principal, l’exil avait commencé bien auparavant, et son errance se poursuit à Paris, où elle devra affronter une mémoire qui assiège son présent, dans lequel elle va essayer de s’ancrer malgré la mémoire et l’oubli Ce récit a vraiment poussé comme des mauvaises herbes, avec beaucoup de spontanéité, et puis je me suis retrouvée avec un roman entre les mains, même si l’histoire s’inspire de ce que j’ai vécu. J’ai toujours écrit, mais cette fois, j’ai fait lire mon texte à quelques personnes, qui m’ont encouragée à le partager. J’ai eu envie que ces écrits rencontrent des lecteurs. Enfant, j’écrivais en arabe, mais le français s’est très vite imposé comme langue d’écriture ; je n’ai pas abandonné l’arabe pour autant, et il y a quelques années, je faisais encore des traductions de poèmes et de textes courts », précise l’auteure, qui est la fille de deux écrivains, la romancière Hoda Barakat, et le poète Mohamed Abdallah. Ce sont deux personnes très libres, avec tout ce que cela peut comporter comme souffrance. Ils ont fait un mariage mixte, et m’ont transmis l’amour de la lecture et de l’écriture. Mon roman peut se lire comme une déclaration d’amour de mon personnage à son père, et comme une confidence elle lui confie qui elle est », ajoute celle qui relate un exil bien antérieur au départ du pays natal, une solitude intrinsèque à son être, qui est renforcée par le fait que ses parents n’appartiennent à aucun parti politique. Le couple est athée, et de ce fait, elle ne peut pas être cataloguée comme chrétienne ou musulmane, lorsqu’elle est avec ses camarades. Sur l’échiquier social, elle n’existe pas. Ma boule au ventre et moi, on se tiendra compagnie. On s’est habituées l’une à l’autre. Elle se réveille avec moi chaque matin et s’endort avec moi chaque soir », constate-t-elle dans le récit, tout en regardant son père noircir ses feuillets sur un coin de table. La poésie, c’est peut-être ce qu’on écrit quand on n’arrive pas à pleurer comme les autres », en roman semble construit sur une dialectique entre l’ancrage et l’arrachement, entre la mémoire et l’oubli. Le père et la fille cherchent à oublier leurs mauvais souvenirs, mais ils réapparaissent sans cesse. La mémoire est cette sentinelle de l’esprit qui ne les lâche pas ; cette lutte est un élément de connexion entre eux. Comme beaucoup de Libanais pendant la guerre, ils ont eu recours à une forme de déni ; dans le roman, je l’ai formulé et questionné. La seconde partie du livre est très différente, le rythme y est plus lent, et l’expression beaucoup plus narrative. On n’est plus dans l’urgence du danger, mais dans le champ de ruines de l’après-guerre et de ses traumatismes », explique Dima Abdallah dont le roman a été sélectionné pour le prix Stanislas, le prix Première Plume et pour le prix Envoyé par la Poste » 2020. Écrire est une manière de ne pas plier à l’absurde » Dans cette grande fable de la solitude et de l’impossible ancrage, les plantes sont un vecteur insolite du lien entre le père et sa fille. Ce fil botanique à travers le roman, c’est une manière de se parler sans évoquer le reste, pour dire l’amour qu’ils se portent, et la poésie de la vie qu’ils partagent. Lorsque mon personnage décide finalement de s’installer à Paris à l’issue de plusieurs années d’errance, les plantes de son balcon représentent cette sédentarité qu’elle n’a jamais eue. Son père a cherché en permanence à recréer un coin de verdure sur leur balcon de Beyrouth, en référence au potager de sa propre mère, sorte de paradis perdu qu’il associait à la paix. Mes deux personnages sont inadaptés au monde qui les entoure ; dans un autre contexte, ils auraient également été un peu marginaux et exilés. Si quitter le Liban est douloureux pour la petite fille, le décalage qu’elle peut ressentir est avant tout lié à sa personnalité », poursuit la romancière, qui tisse le lien de ses deux personnages au fil de la narration, jusqu’à la disparition définitive du père. Dans ce livre, ils se disent beaucoup de choses par chapitres interposés ; dans le dernier, elle s’adresse directement à lui parce qu’il est mort, et qu’elle n’a plus peur de le perdre. Leur lien se construit dans les mots, et l’image de Sisyphe est récurrente dans le roman écrire est une manière de ne pas plier à l’absurde, c’est une révolte formulée et assumée. Lorsque mon héroïne devient mère à son tour, elle se rend compte que son enfance n’a pas été normale, et en même temps, il y a une forme de transmission une continuité s’esquisse dans le fait de considérer son enfant comme sa mémoire », précise celle qui a nommé son roman en référence à la notion de singularité, que revendique le père, pour lui et pour sa fille. J’espère qu’elle grandira comme poussent les adventices. Ces hôtes de lieux incongrus, ces hôtes que personne n’a invités, que personne n’a voulus, qui dérangent mais s’en moquent bien, et qui n’en finissent pas de pousser. … Les plantes pudiques, celles qui ne cherchent pas à se faire bien voir, celles dont le charme est si subtil qu’il en est un peu le secret. » Un des derniers poèmes de Mohamed Abdallah, traduit de l’arabe par la romancière, clôture le récit, et propose une scansion onirique au cheminement de ces deux solitudes. Là-haut, au plus loin, au plus profond Dans un espace frais et propreJe me baigne encore et encore sous la pluieJe me couvre des voiles transparents du crépusculeUne étoile pour moiM’appelle, une lumière qui perce l’espaceM’invite à voler... » Il est venu me chercher dans une cour qui n’est pas la mienne. C’est là qu’on nous rassemble dans ces cas-là, quand ils appellent les parents pour qu’ils viennent. C’est dans cette petite cour que les enfants se mettent à pleurer et à sangloter en chœur. » La scène liminaire des Mauvaises Herbes se passe à Beyrouth, en 1983, et elle fait référence à des... La mémoire ne nous servirait à rien si elle fût rigoureusement fidèle. Les pense-bêtes sont les porte-clés de la mémoire. Les Pensées, éd. Le Cherche midi La mémoire c’est du souvenir en conserve. Les pensées, éd. Le Cherche midi Rien n'est plus agaçant que de ne pas se rappeler ce dont on ne parvient pas à se souvenir et rien n'est plus énervant que de se souvenir de ce qu'on voudrait parvenir à oublier. La mémoire a pour but de triompher de l'absence et c'est cette lutte contre l'absence qui caractérise la mémoire. L'évolution de la mémoire et de la notion de temps La mémoire est une réaction sociale dans la condition d'absence. En réalité, l'acte de mémoire est une invention humaine, comme tous ces actes que nous considérons comme des tendances banales et dont nous faisons le fond de notre vie, alors qu'ils ont été construits peu à peu, par des hommes de génie. L'évolution de la mémoire et de la notion de temps La mémoire est toujours aux ordres du cœur. Les méthodes sont les habitudes de l'esprit et les économies de la mémoire. [...] il y a des instants qui ont de la mémoire. L'éphémère vit d'éclairs et je ne demande pas au bonheur une rente. Clair de femme, éd. Gallimard La mémoire est l'art de conjuguer le souvenir et l'oubli Voilà pourquoi nous disons, retenir par cœur ; car ce qui touche le cœur se grave dans la mémoire. La mémoire est la sentinelle de l'esprit. La mémoire diminue à moins qu'on ne l'exerce. [...] se souvenir, c'est aussi inventer. La mémoire est l'art magique de la composition. Variations sauvages, éd. Robert Laffont [...] la mémoire et l'imagination sont toutes les deux une négation du temps. Partis pris S’il est vrai que la mémoire est la sentinelle de l’esprit, le champ où l’expérience dépose les germes de la sagesse, alors pourquoi ne pas se souvenir ? Pourquoi vivre avec une mémoire amputée qui tait la voix de nos illustres prédécesseurs ? Tel est le grand malheur de nombre de sociétés africaines. Ces douces sonorités poétiques rendent hommage aux résistants de la première heure, ceux-là même qui, par amour pour leur peuple ont su dire non tout en restant debout, dignes et fiers. Cette plaquette de poèmes résonne comme un vibrant son de cloche pour l’éveil des consciences encore endormies afin que jamais la mémoire de nos héros ne sombre dans les méandres de l’oubli. Référence En stock 3 Produits Références spécifiques La collection La Sentinelle des Editions La Contre-allée abrite des textes où la mémoire collective croise la mémoire familiale. Ces vies-là d’Alfons Cervera, traduit de l’espagnol par Georges Tyras qui lui est fidèle depuis ses premiers livres à La Fosse aux ours, retrace la relation de l’auteur à sa mère, dans ses derniers jours. Texte sensible qui s’ouvre sur ces mots Cela fait deux dimanches que ma mère est morte ». Dans une langue puissante, faite de répétitions volontaires comme autant d’aller-retour dans la mémoire, débarrassée de fioritures, le narrateur remonte le fil de sa mémoire, refait l’histoire de sa mère, la sienne, celle de ses origines. Se croisent allègrement comme toujours chez Cervera les références littéraires qui l’ont construit, son rapport à l’écriture et aux livres. Il est frappant, à ce propos, de noter le nombre important de citations sur la première page et tout au long du texte, comme autant d’occurrences renvoyant à l’admiration qu’il porte à chacun de ces prestigieux auteurs. Même s’il en convient, dans une vie, lorsque le mal se fait tenace, il oblige aux silences, et citant Francesco Ayala qui dit que la biographie d’un écrivain, ce sont ses écrits. Mieux encore ses silences». Ecrire le silence donc… C’est ce que nous retiendrons après notre lecture de ce magnifique texte. Tombée dans l’escalier un an auparavant, elle n’en finissait pas de mourir… mais elle était en train de mourir, de peur. Juste de peur »… De cette peur panique de mourir. Sa mère, repliée sur elle-même, demandant à la mort de venir, lui fait penser à ces vers d’Anna Akhmatova Si tu dois venir, pourquoi pas maintenant ». Anna Akhmatova, rajoute-t-il un peu plus bas, qui a écrit un livre qui s’intituleRequiem… Si je te dis que la poésie, presque toute la poésie, parle de la mort, tu diras que je suis fou». Cette mère qui ne sait pas mourir, qui continue à s’accrocher à sa peur pour retarder le moment, il ne sait pas vraiment pourquoi il la hait, si ce n’est à cause de son défaut de tendresse, mais surtout de son obstination à rester silencieuse. Il n’existait plus qu’elle et sa douleur. Je le lui ai dit un soir Tu n’as jamais eu un mot de tendresse pour qui que ce soit ». Et là au seuil de la mort, elle continue dans cet égoïsme. Il la supplie pour son frère et lui, d’avoir un geste tendre. Je lui criais ma haine à laquelle me poussait cette vocation obscène, concrète ou non, je l’ignorais, mais oui sans doute, à faire du mal aux personnes de son entourage. Parfois elle demandait pardon ». La peur, le silence et la haine, trois abstractions qui ont envahi la mère toute sa vie durant et pas seulement les derniers jours. La haine peut être la métaphore de la mort. Mais ce n’est pas la mort. Toi tu étais là. C’est ce que je rappellerais à ma mère si elle vivait encore – incarnation d’un orgueil despotique aux yeux rivés sur le sol ». Une forme de survie. Etre déjà morte parmi les vivants, “Il n’est pas de langage sans métaphore, la mort est la métaphore du néant” écrit Manuel Vasquez Montalban ». Sa mère prend son temps pour mourir et lui, il refait le chemin, se souvient de l’enfance avec son frère, de sa mère leur confectionnant ces gâteaux le brazo di gitano » qu’elle ne goûtait jamais. C’était juste pour eux… L’agonie lente de cette mère aux prises avec sa peur, et son désir de mourir même chose est obsédante, lancinante. Son frère qu’il essaie de protéger contre la peur de sa mère a peur lui aussi, mais cette peur l’aide à chasser l’idée de la mort. C’était lui qui allait mourir et il ne voulait pas mourir». Un frère sourd, enfermé dans ses rêves et ses dessins, fuyant lui aussi le monde. Elle faisait du mal et elle n’ignorait pas que le mal s’installait à demeure dans l’air de plus en plus raréfié de la maison. Nous mourrons tous. Voilà. » La surdité, c’est une marque de famille, et toujours avec ce procédé répétitif reviennent les mêmes obsédantes questions dont une traverse le livre, directement liée à l’Histoire de l’Espagne et à celle de son père pourquoi personne ne m’avait raconté ce qui s’était passé pour que mon père soit douze ans durant sous le coup d’une condamnation prononcée par un tribunal militaire en mille neuf cent quarante ? Je savais juste que mon père avait été caporal pendant la guerre… Mais on ne condamne personne à douze ans de prison pour avoir été caporal pendant la guerre ». Invariablement sa mère s’entêtera à répondre qu’il n’y a rien à en dire puisqu’il n’a pas été en prison. Il n’y a rien. Rien à en dire, rien à en entendre. “La mort occulte les chemins de la mémoire”. La mort donne un sens à la vie, écrivait Alejandra Pizarnick. Ta mort et ta vie à toi ne donnent de sens à rien du tout. Tu as décidé de devenir un végétal emmitouflé dans une liseuse de laine et de silence ». Cette liseuse bleue est un autre motif récurrent qui traverse le livre de manière obsédante. Il finit par la définir, elle n’est plus qu’ un végétal emmitouflé dans une liseuse de laine et de silence ». Et si le silence avait une couleur, ce serait le bleu, le bleu de cette liseuse. Convoquant tour à tour Walter Benjamin, Stendhal, Bernhard, les poèmes de Georg Trakl, les silences de Celan, les aphorismes de Cioran, Cortazar, Borges ou Kafka, Hölderlin, Maïakovski, Saramago ou Faulkner, Pavese, Anna Akhmatova, etc… se dessinent les contours d’une alliance avec la parole contre le silence. La mémoire est faite de souvenirs et d’oubli et tu as choisi l’oubli ». Un chapitre entier dans un seul souffle le dernier ? sans ponctuation va rendre perceptible et de manière onirique, dans une extrême poésie, pêle-mêle, les souvenirs d’une enfance fantôme enfouie, ceux d’une guerre quelle guerre puisque l’enfance nous l’apprîmes plus tard ignorait tout des guerres et des paix elle ne savait que se perdre ». Un long poème qui s’ouvre sur ces mots Noirs nuages sur les arbousiers sauvages la pierre des glissades un caroubier qui pour moi était à jamais l’arbre du pendu vestige androgyne de calme et de violence ambigu… » En toute fin de ce livre consacré aux derniers jours de sa mère et à sa peur de mourir, le lecteur comprendra que tout ce silence si long, toute cette agonie n’est que le reflet d’une question à jamais recouvrée, fondée elle-même sur la peur, cette peur qui avait figé les cloisons de cette famille, une peur née avec la Révolution en marche, basée sur des silences, ceux d’une guerre dont on les avait tenus éloignés j’étais terrifié par les manteaux et les chapeaux des hommes. Je n’ai jamais parlé à mon père de cette nuit-là ». De ce constat, l’auteur s’appuie alors encore sur les mots des autres, en l’occurrence ici ceux de Stendhal Je ne puis pas donner la réalité des faits, je n’en puis présenter que l’ombre, écrit Stendhal». Marie-Josée Desvignes Ces vies-là, traduit de l’espagnol par Georges Tyras, 224 pages La mémoire est la sentinelle de l’esprit. Shakespeare, Macbeth, I, VII de William Shakespeare William Shakespeare Une citation de William Shakespeareproposée le samedi 20 juin 2015 à 222106William Shakespeare - Ses citations Citations similaires Le poète, parce qu’il est porteur de liberté, est l’homme, par excellence de la durée. Bien loin d’être personnage du rêve ou de l’instant, il est celui qui embrasse la plus longue période de temps en lui coexistent la plus vieille mémoire et l’impatience du plus lointain. Imprégné de passé, il introduit tous les frissons nouveaux. Il n’est absolument moderne qu’à raison de son archaïsme. Il est le temps. Utopies et civilisations, Champs Flammarion, 1978, page 43. - Gilles LapougeEh oui, monsieur, mais "le temps que l'herbe pousse"... C'est un vieux proverbe un peu moisi. Hamlet -Gallimard, Collection Folio n°1069, 1978, - William ShakespeareNi la tour de pierre, ni les murailles de bronze, ni le cachot privé d'air, ni les liens de fer massif, ne peuvent assujettir la liberté de l'ame. l'ame, dès qu'elle est fatiguée des entraves de ce monde, ne manque jamais de pouvoir pour s'élargir elle-même. voilà ce que je sais ; et dès-lors, que tout l'univers sache aussi, que je puis à mon gré secouer de moi la part du joug que je porte. Jules César, I, 7, trad. Le Tourneur, 1776. - William ShakespeareLà où se loge le souci, le sommeil ne s'abat jamais. - William Shakespeare Votre commentaire sur cette citation.

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